Курсы латте арт Херсон

Арт- и креативные директора, у которых уже есть опыт работы в индустрии, но им не хватаем навыков самопрезентации... Иногда просто желания работать в креативной сфере — недостаточно. Нужно уметь презентовать себя как профи. На лекции Felipe Galiano и David Krueger, креативные директора в Ogilvy, поделятся опытом, что делать креаторам, если их портфолио не кишат наградами. Мы разберем техники и методы, которые помогут создать сильное портфолио. Ты узнаешь, как продвигать себя и свои проекты, чтобы заполучить работу мечты. Поймешь как работать, когда бриф есть и когда его нужно придумать самому.

Преподаватель Boris Potashnik Графический дизайнер, арт-директор, преподаватель4,7 рейтинг11 отзывов38... Привіт, колеги! Мене звати Борис Поташник. Я графічний дизайнер, викладач і керівник Віртуальної школи графічного дизайну Creativshik. Представляю Вам базовий курс по типографіці для початківців графічних дизайнерів, який був створений в нашій Віртуальній школі графічного дизайну спільно з моїм колегою Іллею Черниковичем. Курс навчає створенню грамотного графічного дизайну за допомогою використання шрифтів, тексту та композиції. Оволодівши основами креативної типографіки, ви навчитеся створювати професійні та ефективні рекламні оголошення, флаєри, листівки, брошури, проспекти. Курс буде особливо корисним вам, якщо: Ви намагаєтеся створювати дизайн-макети в графічних редакторах, але вам не вдається підібрати шрифти та грамотно оформити текст. Ваші роботи виглядають нудно та банально, і ви не знаєте, як їх покращити. У вас є бажання розібратися в типографіці, але багато питань залишаються незрозумілими і вам не у кого отримати професійну допомогу та підтримку. Ви вчилися на дизайнерських курсах, але там Вас навчили тільки користуватися програмами.

предназначен начинающим графическим дизайнерам Преподаватель Boris Potashnik Графический дизайнер, арт-директор... Курс призначений для початківців графічних дизайнерів, які не мають базових знань з роботи зі шрифтами, або для дизайнерів з досвідом, які бажають систематизувати свої навички. Курс навчає створенню грамотного графічного дизайну за допомогою використання шрифтів, тексту та композиції. Після проходження курсу ви зможете безпомилково розрізняти шрифти за характером та призначенням, працювати з текстовими блоками, компонувати текстові елементи на сторінці, створювати креативні шрифтові композиції, працювати з текстом як з графічним матеріалом та використовувати в роботі багаточисленні креативні прийоми та техніки, які зроблять ваші макети більш цікавими, професійними та привабливими.

Привет, коллега! Меня зовут Борис Поташник. Я графический дизайнер, арт-директор и преподаватель.Спросите знакомого художника или дизайнера-профи, в чем секрет его удачной работы с цветом.Скорее всего, он вам скажет, что цвета надо видеть и чувствовать, и что это как дар поэзии — либо он есть, либо его нет. И это вовсе не потому, что ваш знакомый — сноб, считающий себя уникальным творцом.Большинство художников и дизайнеров действительно работают интуитивно, особо не задаваясь вопросами «как» и «почему». Они так чувствуют — и всё!По собственному опыту я знаю, что даже те, кто учился в художественной школе, далеко не всегда имеют внятное представление о цветовых гармониях на базе цветового круга, о работе с комплиментарными цветами и о цветовых иллюзиях.В свое время и меня 4 года учили рисовать глиняные кувшины с парафиновыми овощами на «драпировке», но я, хоть убейте, не помню, чтобы мне кто-то объяснил, как и почему голубой цвет взаимодействует с оранжевым, синий — с желтым, а зеленый — с красным. Нас просто усаживали перед очередным натюрмортом и приучали «тренировать глаз» и «набивать руку».Конечно, художнику и дизайнеру очень важно развивать в себе интуитивное восприятие цвета. Однако чтобы его приобрести, могут потребоваться долгие годы упражнений, которые взрослый и занятый человек просто не может себе позволить.Когда-то я тоже был дизайнером-самоучкой. Как и многие самоучки, обучение новой профессии я начал не с основ дизайна, а с компьютерных программ…В результате, я научился довольно технично верстать флаеры, буклеты и постеры, но при этом пользовался цветом чисто интуитивно. Если бы меня попросили тогда объяснить свой выбор цветовых оттенков, я бы просто ответил, что я «так чувствую».Постепенно я стал понимать, что в работе дизайнера далеко не все задачи можно решить интуитивно. На одной лишь интуиции далеко не уедешь!Для поиска оптимального решения дизайнеру постоянно приходится логически обосновывать свой выбор. Именно эта логика и обоснованность часто помогают ему убедить заказчика в правильности выбора.Аргумент «я так чувствую» для заказчика не убедителен. Ведь чтобы его принять, заказчик тоже должен «так чувствовать». А если он так не чувствует?Именно здесь на нам помощь приходит колористика — наука о работе с цветом, включающая знания о природе цвета и света.Словом, я решил как следует изучить колористику. Я прочитал все, что можно было прочитать по этой теме на всех доступных мне языках.Полученные знания сразу же старался внедрять в свою рабочую практику. С каждым разом я усложнял себе задачу — от монохромных композиций переходил к 2-х, 3-х, 4-х и 5-цветным.От раза к разу мои работы становились интереснее и привлекательнее. А главное, я стал понимать, что и зачем делаю — моя работа перестала быть чисто интуитивной, а стала осознанной и осмысленной.В 30-летнем возрасте я все же решил получить формальное дизайнерское образование и стал совмещать работу в дизайн-студии с учебой в высшей школе дизайна.Мне снова пришлось «сесть за парту», размешивать краски и прилежно выполнять задания по подбору цветов для композиции.Оказалось, что даже несмотря на наличие художественного образования и опыт работы дизайнером, мне еще много чему нужно учиться! Но годы учебы в школе дизайна не прошли даром. Даже теперь, много лет после выпуска я то и дело вспоминаю открытия, сделанные мной когда-то на уроках по колористике.Собственно говоря, именно из этих воспоминаний о собственном постижении основ колористики, у меня и появилась идея провести в моей Виртуальной школе дизайна интенсивный воркшоп по работе с цветом для тех, кому не пришлось учиться в художественно-дизайнерском вузе.На базе проведенного воркшопа затем был создан этот практический курс по работе с цветом для графических дизайнеров.

   Друзья, это продолжение нашего курса 3Ds Max для начинающих. Базовый уровень. Часть I. Ничего страшного, если Вы не проходили первую часть. Всё, что Вам надо - это иметь базовые знания (уютно чувствовать себя в рабочем пространстве, уметь создавать полигональные/сплайновые примитивы, перемещать/вращать/масштабировать/клонировать, уметь пользоваться модификаторами). Если что-то призабылось - можете сначала пройти курс 3Ds Max для начинающих. Базовый уровень. Часть I.   В этом же курсе будем говорить и активно работать в области сплайнового и полигонального моделирования. Это курс Практики (под нашим пристальным контролем). Так мы вместе поэтапно замоделим 8 объектов интерьера, закрепим все пройденные команды и инструменты при моделинге грязевой резины. Это будет наш итоговый закрепляющий урок по моделированию. Мы хотим, чтобы Вы стали свободными 3D-художниками. Пройдя этот урок, мы уверены, что проблем в работе с геометрией у Вас в дальнейшем точно не будет!    После моделинга переходим к самой интересной части курса - к материалам. Здесь мы познакомимся с рендером Corona. Научимся настраивать освещение (Corona Sun и Corona Sky), поговорим про HDRI карты, научимся ставить камеры и корректировать положение кадра. Разберём базовые параметрические материалы: глянцевый/матовый пластик, металл (разные варианты), стекло, вода. Поработаем с библиотекой материалов рендера Corona и плагина XS Materials Presets. Рассмотрим каким образом происходит проецирования материала на поверхность объекта и узнаем для чего нужен модификатор UVW Map.     В завершающей части курса набросим материалы на 5 объектов, которые моделили в рамках курса.Да, новой информации будет много, НО не стоит пугаться, мы со всем разберёмся!А теперь давайте пройдёмся по составу курса:Step 1. Сплайновое моделирование- Моделируем кресло от Alvar Aalto (видео + практика)- Моделируем спиральную лампу (видео + практика)- Моделируем кресло (видео + практика)- Моделируем Арт перегородку (видео + практика)Step 2. Рассматриваем новые инструменты- Swift Loop, Cut (видео)- Snap (простое выравнивание) (видео)- Быстрое создание новой геометрии (shift+move) (видео + практика)- Моделируем книжные полки (видео + практика)- Знакомство с топологией (видео)Step 3. Полигональное моделирование- Моделируем Pallet Chair (видео + практика)- Моделируем грязевую резину (видео + практика)Step 4. Знакомство с материалами. Corona Renderer- Corona Renderer. Sun/Sky - Редактор материалов. Параметрические материалы (видео + практика)- Установка плагина XS (библиотека материалов) (видео + установка плагина)- Обзор плагина XSStep 5. Материалы- Знакомство с HDRI картами (видео)- Материал "Стекло" (видео + практика)- Материал "Вода" (видео + практика)- Материал "Жидкости" (плагин XS) (видео + практика)Step 6. Предметная визуализация. Работа с библиотеками материалов- Предметная визуализация.

и оператора: важность командной работы и поиск визуальных решений Практика: 06 Препродакшн part 1: арт-департамент... Каждый день мы видим десятки рекламных роликов, но единицы хочется досмотреть до конца. Будь то кампейн зубных щеток или манифест для бренда воды — любой бриф можно превратить в захватывающую историю. На курсе мы разберемся, как устроена рекламная режиссура. Научимся оформлять и презентовать тритменты. Вместе с Аней пройдем весь путь создания ролика — от раскадровки, подбора локации и актеров до монтажа и звуковых эффектов.

расширить экспертизу в сфере искусства которые хотят научиться проводить исследования и работать с идеями арт-проектов... Познакомишься с историей выставок и научишься доносить идеи с помощью кураторских стратегий. В результате научишься работать над выставками с творческой и организационной стороны. Кураторы — это люди, без которых не состоялась бы ни одна выставка. Они знают, как провести исследование, где найти финансирование и зачем художественному проекту медиакит. Они понимают художников лучше, чем коллекционеры и критики, и не боятся расширять границы своей профессии.

революционной работы — действия, а не только слова Инновации и опыт Вклад в культуру Кейсы Стратеги, арт... На лекции мы поговорим о том, что нужно для разработки сильной стратегии и как сохранить ее в центре всего креативного процесса, начиная с брифинга. Ты узнаешь, почему не нужно ограничиваться рекламой, как вдохновлять творческую команду и создавать действительно выдающиеся бренды.

Арт- и креативные директора, которые хотят разобраться с понятием sustainability и понять, как и зачем... Почему мировые бренды меняются в сторону экологичности, много говорят об этом в рекламных кампаниях и как это влияет на потребителя — объясняет креативный директор с 20-летним опытом в мировых агентствах. Мы обсудим кейсы лучших sustainable-брендов и поймем, как их позиция влияет на аудиторию. Ты узнаешь о первых шагах к изменениям, которые сможешь применить в своем проекте.

застосуванню набутих навичок. мудборд – підбір та аналіз референсів – ідея та передача історії – планування арт... Цей курс є першою частиною 2D-курсу Академії і спрямований на навчання колажуванню і базовим навичкам художника-початківця. В рамках цього курсу студенти знайомитимуться зі світом казуальної графіки, яка включає казуальні ігри, моду, дизайн і т.д. Казуальна гра відрізняється простими правилами та не вимагає глибоких навичок в роботі з комп'ютером. Курс не тільки ознайомлює з цим напрямом, але і допомагає початківцям в цифровій графіці. Досвідчений викладач навчить учасників використовувати графічний планшет і працювати в програмі Photoshop, проводитиме лекції по світлу, кольорах, композиції та художніх основах. Крім того, студенти вивчатимуть створення казуальних робіт за загальноприйнятою специфікацією.

Шпехт (Герасименко) Ольга Ігорівна Практикуючий психолог, психоаналітик, сертифікований навчальний арт-терапевт... Посттравматичний стрес є далеко не єдиним наслідком війни для дітей, але це - одне з найпоширеніших, болісних та руйнівних явищ. Дитячи посттравматичні реакції, відносяться до трьох груп симптомів: інтрузивні спогади, уникання та фізіологічне перезбудження. Отже, на заняттях цього курсу ми зосередимося на техніках роботи с дитячими посттравматичними реакціями.

застосування у фізичній рекреації школярів Позашкільна рекреаційно-оздоровча діяльність школярів Тест Арт-терапія... Матеріали курсу стануть у пригоді всім педагогам, які прагнуть організовувати взаємодію з дітьми з особливими освітніми потребами, використовуючи різноманітні технології інклюзивного навчання та їх елементи на різних етапах уроку, в позакласній та позашкільній діяльності.

через работодателя 25 мест каждый студент получает регулярный фидбек от куратора группы Сооснователь и арт-директор... Интенсивный курс для графических дизайнеров по созданию универсального портфолио.

Digital маркетинг – новейшая наука, которая формируется у нас на глазах. Специалист в этой сфере ценен и востребован, а знание основ Диджитал маркетинга помогает продавать товары и услуги быстро растущей аудитории интернет-пользователей. Этот курс даст базовые знания в интернет-маркетинге и поможет тем, кто хочет освоиться в мире диджитала. Бренд-менеджеры поймут, как продвигать свои бренды в сети, что нужно знать о диджитале как об эффективном канале коммуникации, как оценивать эффективность рекламных кампаний и чего ждать от агентств. Те, кто хотят работать в диджитале, но пока не ощущают у себя достаточных знаний в этой области, получат достойную базу, чтобы подаваться на позиции медиапланнеров, стратегов, аналитиков, арт-директоров или диджитал-креаторов в креативные, медийные и диджитал-агентства.

мистецтво й виставки СУЧАСНЕ МИСТЕЦТВО Марина Щербенко кураторка і галеристка, засновниця Щербенко Арт... За 15 занять пройдеш увесь цикл запуску артпроєкту і зможеш просувати виставки, митців, їхні роботи та себе. Розберешся, «хто є хто» в артсистемі, та знайдеш своє місце. Дізнаєшся, як залишатись «гострим» в епоху челенджів та змін і доносити сенси до аудиторії. Навчишся працювати з інституціями в Україні та за кордоном, будувати команду і шукати фінансування. Зможеш сміливо дивитись на сучасне мистецтво, просувати його та просуватись разом із ним.