Курсы 3d художника Херсон

На цьому курсі я навчу вас створювати стилізовану зброю, використовуючи різні техніки та підходи, такі як меч, щит, молот та лук. Ви навчитеся обробляти кожен з матеріалів, що використовуються в більшості цих предметів, таких як метал, дерево, шкіра, тканина, роги / клішні / кігті. Ви також познайомитеся з ZModeller та навчитеся працювати з ним. Курс призначений для 3D художників, які бажають навчитися створювати стилізовану зброю в Zbrush.

Цей курс призначений для тих, хто хоче отримати глибокі знання з 3d max. 3Ds Max це програмне забезпечення для 3D-моделювання, анімації та рендерингу, створене та розроблене для ігор та візуалізації дизайну. Курс допоможе вам створювати будь-які 3D-об'єкти, навчитися полігонному моделюванню та моделюванню за допомогою ліній. Ви отримаєте повний пожиттєвий доступ до курсу, сертифікат про успішне його завершення та зможете користуватися ним на мобільних пристроях та телевізорі.

Створення персонажів в Zbrush для розробників ігор, 2D художників, 3D моделерів та скульпторів. Курс розрахований на початківців, які ніколи не працювали з Zbrush та цифровим скульптингом. Ви навчитеся користуватися всіма необхідними інструментами, техніками та гарячими клавішами для максимально ефективної та швидкої роботи в програмі. Освоїте роботу з Dynamesh, ZRemesher, Sculptris Mode, ZSphere та LiveBoolean. Навчитеся створювати персонажів та снаряження для них.

художника Навички створення різних об'єктів ігрової графіки Професійний підхід до лайнарту, шейдингу... «Ігрова графіка» — це профільний інтенсив для всіх, хто мріє створювати яскраву графіку для ігор. Він підійде і тим, хто тільки шукає себе у творчій сфері, й практикуючим спеціалістам з геймдеву, які хочуть прокачати скіли й підвищити свій «цінник» на ринку праці. Протягом курсу ти дізнаєшся про всі етапи студійної розробки графіки для ігор в таких жанрах: runner, platformer, city builder, slots.

Курс "Старт у дизайні" призначений для тих, хто мріє спробувати себе у професіях, пов'язаних з комп'ютерною графікою, таких як дизайнер, інженер, IT-спеціаліст або художник 3D та архітектури. Цей курс допоможе вам опанувати основні професійні програми, зокрема Photoshop та Illustrator, та розкрити їх специфіку та переваги. Ви ознайомитесь з базовими поняттями комп'ютерної графіки, теорією кольору, законами композиції, історією мистецтва, а також вивчите основи 3D-моделювання та анімації. Курс охоплює графічний дизайн, його різноманітні напрямки та застосування, включаючи розробку фірмового стилю, інфографіку та поліграфію. Цей курс створить міцну основу для подальшого вивчення складніших програм та напрямків і познайомить вас з різноманітними професіями та галузями, де використовується комп'ютерна графіка, включаючи дизайн, інженерію, IT та інші. Курс надає практичні заняття з лаконічним та зрозумілим контентом, що робить їх цікавими та насиченими.

Курс рассчитан на студентов, которые уже работали с 3D графикой. Если вы умеете создавать простые игровые модели и хотите с их помощью научиться собирать фантастические игровые миры, то этот курс для вас. В качестве основной программы мы будем использовать один из самых популярных игровых движков — Unreal Engine 5. На первом этапе мы изучим, что такое игровой движок, из чего он состоит и как его правильно применять. Затем, используя основы композиции, создадим прототип игровой локации. Наполним наш «небольшой мир» разнообразными игровыми ассетами для создания индивидуального характера сцены. Особое внимание уделим работе с шейдерами. Научимся создавать все базовые виды материалов. Также разберемся в технологиях освещения и правилах их применения в современных компьютерных играх. И, конечно, поговорим об основах написания игровой логики, настройке дополнительных эффектов и оптимизации игрового уровня. Выполнив все домашние задания вы создадите игровую локацию, которую можно будет использовать в портфолио.

Начинающим и практикующим дизайнерам, художникам и иллюстраторам, кто хочет быть на гребне волны, но... Подробный курс-проводник по современным трендам и предпочтениям в иллюстрации и пошаговый план построения внутреннего баланса между модными течениями и вашим собственным стилем.

Veronika Koval, Bogdan Filatov Последнее обновление: 8/2021русский Чему вы научитесьосвоим "3 ... Базовий курс по 3Ds Max для початківців (Частина I). Навчання проходить за принципом Step by Step від основних речей до більш складних та цікавих, тому підходить абсолютно для всіх бажаючих. Курс складається з 7 кроків, включаючи вводні уроки, стандартні примітиви, сплайни, набір інструментів Editable Poly, полігональне моделювання тощо. Курс містить практичні завдання, що дозволяють освоїти програму та перейти до наступного рівня навчання. Курс записаний мужнім голосом.

Курс Моушн-дизайн и VFX в Apple Motion зосереджений на виконанні реальних практичних завдань. Програма навчання охоплює весь спектр задач, з якими ви зіткнетеся, працюючи з VFX та Моушн-дизайном. Ви детально ознайомитесь з технологією анімації та роботою з поведінками, розглянете технологію точкового та планарного трекінгу, детально вивчите 3D, в тому числі роботу з повноцінними 3D-об'єктами тощо. Крім того, окрему увагу ми приділили інтеграції з Final Cut Pro X. Ви навчитеся створювати власні ефекти, переходи, текстові та відео генератори, а також редагувати вже існуючі. Курс складається з 10,5 годин відео та 12 уроків. Для навчання необхідно мати встановлену програму Apple Motion версії не нижче 5-ї. Дана програма може бути встановлена тільки на MacOS.

У чому різниця між просто непоганим персонажем та крутим персонажем, який одразу врізається в пам'ять? Техніка, деталізація, крутий арт? Не без цього. Але є ще одна важлива деталь. У крутого персонажа є характер та історія, які зчитуються з його образу. Саме такі герої народжуються на цьому курсі. Школа підготувала програму, яка відповідає всім сучасним трендам індустрії. Вона підійде як любителям, так і концепт-художникам початківцям, які хочуть підвищити кваліфікацію.

интерфейс UE, освоите его основные инструменты, узнаете о всех возможностях Научитесь импортировать 3D... Junior level — курс для тех, кто хочет познакомиться c Unreal Engine и кодингом на C++, а также разобраться с построением сцен в движке.

     В этом курсе от AV | 3D Graphics School мы вместе с вами сделаем нашу первую визуализацию интерьера по референсу (найден на просторах Pinterest). Создание абсолютно любого интерьера можно разложить на одинаковые последовательные этапы. И здесь совершенно не важно, делаете вы проект по заданию дизайнера или же работаете над Арт-Проектом по референсу. Поэтому мы по принципу Step by Step разберем каждый этап и пройдем путь от создания интерьерной коробки до запуска финального рендера. Работать будем с Арт-Проектом, поэтому особое внимание уделим материалам и плотно пройдёмся по редактору материалов. Отдельно разберем варианты создания Велюра/Бархата и научимся работать с картой Fallof. На базе этой карты создадим материал для дивана, а также ткани для подушек, в том числе материал Шелк. Научимся добавлять различные царапины и потертости, смешивая материалы и карты по маскам. Обязательно пройдёмся по созданию базовых материалов: различных вариантов металла, материалов для зеркала, стекла и воды. Полигонально замоделим плед и набросим его на диван, используя максовский модификатор Cloth. По принципу создания пледа (поработем с драйвером и мод-ом Skin Wrap) научимся сварачивать и набрасывать различные ткани. Также рассмотрим два варианта создания материала для самого пледа. В остальном же при наполнении сцены будем пользоваться готовыми моделями. Для освещения сцены будем использовать связку HDRI карта + CoronaSun.      Друзья, 3Ds Max любит практику, поэтому не гонитесь за быстрым просмотром видео. Мы хотим, чтобы курс был максимально полезен для Вас, поэтому прогоняйте всё на практике. Обязательно обращайте внимание на все подсказки/пометки/советы.     Ну а теперь давайте пройдёмся по составу курса:Step 1. Введение- Пара слов о предстоящей работе- Габаритные размеры- Создание интерьерной коробки- Выставление камеры- Настройка кадра- Модификатор Sweep. Делаем молдинг- Модификатор Sweep. Делаем плинтусStep 2. Наполнение сцены- Расставляем объекты интерьера- Corona converter- Mtl. overrideStep 3. Работа со светом- Добавляем HDRI карту- Включаем солнцеStep 4. Создание пледа- Резервные копии или Плед-Дирижабль- Модификатор Cloth. Введение- Создание Драйвера/Пледа. Модификатор Skin Wrap- Модификатор Cloth. Финальное падение- Плед. Материал. 1-ый вариантStep 5. Материалы. Вступление- Intro- Готовые материалы. Вазы- Разбор готовых материалов- Corona ProxyStep 6. Велюр/Бархат. Разбор карты Fallof- Часть I- Часть II- Часть IIIStep 7. Материалы- Начало. Материал для стены- Велюр для дивана. Часть I и Часть II- CoronaLayeredMtl. Материал для камина- Плед. Новые инструменты- Кофейный столик- Подушки. Часть I и Часть II- Шелк для подушки-Молдинг/Плинтус- Зеркало.

Привет, коллега! Меня зовут Борис Поташник. Я графический дизайнер, арт-директор и преподаватель.Спросите знакомого художника или дизайнера-профи, в чем секрет его удачной работы с цветом.Скорее всего, он вам скажет, что цвета надо видеть и чувствовать, и что это как дар поэзии — либо он есть, либо его нет. И это вовсе не потому, что ваш знакомый — сноб, считающий себя уникальным творцом.Большинство художников и дизайнеров действительно работают интуитивно, особо не задаваясь вопросами «как» и «почему». Они так чувствуют — и всё!По собственному опыту я знаю, что даже те, кто учился в художественной школе, далеко не всегда имеют внятное представление о цветовых гармониях на базе цветового круга, о работе с комплиментарными цветами и о цветовых иллюзиях.В свое время и меня 4 года учили рисовать глиняные кувшины с парафиновыми овощами на «драпировке», но я, хоть убейте, не помню, чтобы мне кто-то объяснил, как и почему голубой цвет взаимодействует с оранжевым, синий — с желтым, а зеленый — с красным. Нас просто усаживали перед очередным натюрмортом и приучали «тренировать глаз» и «набивать руку».Конечно, художнику и дизайнеру очень важно развивать в себе интуитивное восприятие цвета. Однако чтобы его приобрести, могут потребоваться долгие годы упражнений, которые взрослый и занятый человек просто не может себе позволить.Когда-то я тоже был дизайнером-самоучкой. Как и многие самоучки, обучение новой профессии я начал не с основ дизайна, а с компьютерных программ…В результате, я научился довольно технично верстать флаеры, буклеты и постеры, но при этом пользовался цветом чисто интуитивно. Если бы меня попросили тогда объяснить свой выбор цветовых оттенков, я бы просто ответил, что я «так чувствую».Постепенно я стал понимать, что в работе дизайнера далеко не все задачи можно решить интуитивно. На одной лишь интуиции далеко не уедешь!Для поиска оптимального решения дизайнеру постоянно приходится логически обосновывать свой выбор. Именно эта логика и обоснованность часто помогают ему убедить заказчика в правильности выбора.Аргумент «я так чувствую» для заказчика не убедителен. Ведь чтобы его принять, заказчик тоже должен «так чувствовать». А если он так не чувствует?Именно здесь на нам помощь приходит колористика — наука о работе с цветом, включающая знания о природе цвета и света.Словом, я решил как следует изучить колористику. Я прочитал все, что можно было прочитать по этой теме на всех доступных мне языках.Полученные знания сразу же старался внедрять в свою рабочую практику. С каждым разом я усложнял себе задачу — от монохромных композиций переходил к 2-х, 3-х, 4-х и 5-цветным.От раза к разу мои работы становились интереснее и привлекательнее. А главное, я стал понимать, что и зачем делаю — моя работа перестала быть чисто интуитивной, а стала осознанной и осмысленной.В 30-летнем возрасте я все же решил получить формальное дизайнерское образование и стал совмещать работу в дизайн-студии с учебой в высшей школе дизайна.Мне снова пришлось «сесть за парту», размешивать краски и прилежно выполнять задания по подбору цветов для композиции.Оказалось, что даже несмотря на наличие художественного образования и опыт работы дизайнером, мне еще много чему нужно учиться! Но годы учебы в школе дизайна не прошли даром. Даже теперь, много лет после выпуска я то и дело вспоминаю открытия, сделанные мной когда-то на уроках по колористике.Собственно говоря, именно из этих воспоминаний о собственном постижении основ колористики, у меня и появилась идея провести в моей Виртуальной школе дизайна интенсивный воркшоп по работе с цветом для тех, кому не пришлось учиться в художественно-дизайнерском вузе.На базе проведенного воркшопа затем был создан этот практический курс по работе с цветом для графических дизайнеров.

У цьому курсі ви розглянете поняття сучасного мистецтва через понад 70 творів, створених між 1980 роком та сьогоденням, з фокусом на мистецтві останнього десятиліття. Ви почуєте безпосередньо від художників, архітекторів та дизайнерів з усього світу про їх творчі процеси, матеріали та натхнення. П'ять тем слугуватимуть вашим провідником: медіа від телебачення до Інтернету, території та транзит, матеріали та виготовлення, агентство та влада. Ви розглянете скульптури з 3D-друку зі скла та волокна, виставки в фабриці та музеї, портрети, намальовані з використанням штучного інтелекту, та втручання в телебачення та відеоігри. І набагато більше, все це взято з колекції Музею сучасного мистецтва. Приєднуйтесь, коли художники запрошують нас до своїх студій, до їхніх кварталів та до експериментів з матеріалами, які вони використовують.

Школа створила курс, де ти навчишся робити якісний 2D-рендер. А ще прокачаєш ключову для художника навичку, до якої уважно придивляються роботодавці. Наше завдання – малювати, використовуючи уяву, а не просто копіювати референс. Тому на курсі ми створимо цілий всесвіт персонажа, який розвиватиметься разом із тобою. Кожну тему закріпимо працюючи над зовнішністю, стилем та аксесуарами. Також додамо елементи оточення – від гіпсової скульптури та скляного амулета до інтер'єру будинку та місцевості, де мешкає твій герой.